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靜物素描是繪畫學習的基礎。面對我們日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我們要去研究它、畫好它，并教會學生如何去描繪它，并不是一件容易的事情。很多考生都有這樣的體會，素描畫了很久，但就是畫不好，沒有長進，問題出在哪里呢？根據我個人多年的教學經驗，畫好一幅靜物素描需要把握好這五個要素：輔助線、比例、透視、構圖、整體關系。 　　輔助線 　　線條在繪畫藝術中最具生命力、表現力和想象力。作為一切造型藝術基礎的素描，在造型語言的運用上，就更應注重線條的運用，而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。 　　通常我們在教學的時候，經常講到的是明暗交界線、結構線、外輪廓線、內輪廓線，這些學生都知道。但是在作畫的時候還是畫不好形，原因何在呢？這跟輔助線的運用有密切聯系。輔助線對于初學畫的學生來說并不陌生，它是指在形體塑造 [詳細...]

中國畫中的筆墨的問題，一直是大家爭論的焦點。自“筆墨等于零”的觀點后，出現了很多關于筆墨研究的文章。我認為，筆墨是中國文化形成的表現方式。中國畫本身在世界藝術中是藝術高峰之一；從獨特性上講，藝術之所以能成為自己的東西，是因為“異”。用潘老的話講——高峰意識！由此而言，才能正確地認識與對待中國畫。 　　過去對于筆墨的許多爭論，就是因為對于筆墨不理解。筆墨作為抽象的概念，有它歷史發展的過程：由筆向墨的發展，筆與墨之間的關系；筆與筆之間的關系等。對于一個抽象的理解，我們往往有片面性，往往容易誤解。因為有片面性與誤解，所以有很多爭論。要講筆墨的地位與價值，必須要搞清楚什么是筆墨。“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染 [詳細...]

中國畫用墨技巧，并不是體現在調色盤中能調出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發展，用墨的技巧也趨成熟，產生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現手法。 中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又 [詳細...]

　西洋畫畫滿，中國畫留空。中國畫的空白引出了題中國畫的能力和學問，使中國畫成為詩 或文 、書、畫、印四者有機結合的綜合藝術。不管如何綜合，有一個原則不能變，即必須以畫為主，否則不啻中國畫的異化。 　　清錢杜《松壺畫憶》：“畫之款識，唐人只是小字，藏樹根石罅，大約書不工者，多落紙背。至宋始有年月記之，然猶是細楷一線，書無兩行者。惟東坡行款皆大行楷，或有跋語三五行，已開元人一派。”清方薰《山靜居畫論》亦云：“古畫不名款，有款者亦于樹腔石角題名而已。”二人所言，不煩取證。即如日本京都高桐院所藏中國畫《山水圖》，曾被認為唐代大畫家吳道子的作品，后因從中央的松樹上方發現小小題識———“李唐畫”的落款，方始斷為南宋初期宮廷畫家李唐所作。 [詳細...]

書畫印章――是書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。 一．國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閑章。如右上落款，左下角可蓋閑章，左上落款，右下角可蓋閑章。如上款字印接近下角，閑章就不需蓋了。 二．國畫棋幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閑章。右上落款，左下角可蓋方形閑章，左下落款，右下角可蓋方形閑章。此處如不需要蓋閑章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。 三．長方形，圓形，長圓形閑章，爾不可蓋在下角方形壓角閑章處之地位。 方形閑章，不可蓋在書畫上端空白處，否則，就喧賓奪主了。 四．國畫直幅落款，字行末行末字，與他行字長短，不可整齊，蓋印亦如此。 　（1）蓋二印，一方形，一圓形，不可匹配。同形印可匹配。 　（2）蓋二印，一大一小，不可匹配。同樣大小可匹配。 [詳細...]

1．先用白描在畫面上起稿。注意要根據不同表現對象的質感使用不同的線條，如表現蒼老的枝桿就要使用剛健的“鐵線描”或“顫筆水紋描”，表現嬌艷的花朵就要使用柔美的“蘭葉描”或“游絲描”。為了表現牡丹葉片的飽滿生氣，使用了“蘭葉描”。 2．在白描稿稿上用淡墨沿著葉片的根部向尖部由濃到淡地進行分染。分染之前要準備兩枝筆，一枝用以蘸墨，另一枝蘸清水。分染時先用色筆在葉片的根部輕輕染上墨，然后迅速用清水筆將它不留痕跡地潤開，這樣經過水潤過的墨色就會呈現出由濃到淡的層次。待第一遍干透后，用同樣的方法在前面的步驟上進行多次反復分染，直至達到理想的濃 度。注意：不要試圖一次就用濃墨染到所需色度，如果這樣的話，不但難以掌握濃淡，無法將墨染勻，而 [詳細...]

關于中國畫筆墨和色彩的關系，自古至今一直議論不斷，有的人主張重墨輕色，有的人主張重色輕墨，而中國畫筆墨和色彩在數千年來所經歷的不同繪畫表現形式。在此，我僅以個人體會和看法對中國畫筆墨和色彩的關系作一點淺議雜談。 中國畫在數千年以來，經過了從形成至成長到成熟的坎坷路程，其表現形式和內容隨著時代的發展而不斷發展變化。特別是筆墨和色彩的發展，在各個時期并不是齊頭并進的。中國畫最早采用的表現形式是色彩和線條。早在新石器時期，彩陶就采用了這兩種形式。仰韶文化的人面魚紋彩陶盆、三魚紋彩陶盆和馬家窯文化的旋渦紋彩陶甕、舞蹈紋彩陶盆上面繪制的魚、蛙、鹿、鳥、舞樂、人面以及各種紋飾。彩陶是在橙紅色的陶坯上，用、黑、白和天然礦物質顏料赭石進行描繪。古樸的色彩，豪放的紋樣，大小不一的點線面的裝飾美，顯現了色彩與線條相輔相成關系的雛形。可以說，用筆工具是形 [詳細...]